Sons autochtones

Les voix autochtones sont extrêmement variées, entre les incontournables tels que Robbie Robertson, Redbone et The Halluci Nation et les talents émergents comme Xiuhtezcatl. Cet espace qui les célèbre a pour objectifs la découverte et la réflexion, mais aussi la mise en valeur de secrets bien gardés de la scène musicale autochtone.C’est dans cet esprit que nous vous proposons une série de listes de lecture explorant l’éventail des musiques autochtones contemporaines du monde entier. Les styles sont aussi diversifiés que les interprètes. Rap, folk, adaptations rave de musique de tambours traditionnels : tout y est. Et même quand les idéologies ne sont pas claires ou que les sonorités ne sont pas explicitement authentiques, les voix y sont résolues à faire tout ce qu’elles peuvent pour être entendues.

Si certains artistes autochtones s’expriment en demeurant collés à l’héritage transmis par les générations passées, d’autres portent ce bagage vers de nouveaux horizons. Laisser la place à ces créateurs, c’est entrer dans un univers où les sonorités et les ambiances s’inscrivent sous le signe de la diversité. Alors que Snotty Nose Rez Kids et The Halluci Nation baignent dans le trap et l’EDM, Lido Pimienta revisite le folklore colombien en lui insufflant une touche psychédélique. Les prises de position politiques sont parfois explicites, comme dans le folk délicat de Raye Zaragoza et le rap combatif de HellnBack. À l’inverse, l’engagement peut emprunter des voies plus subtiles, comme dans l’œuvre de la chanteuse indie rock Black Belt Eagle Scout. Cette sélection fait le pont entre différents styles, mais aussi entre les traditions et les générations. Comme quoi il existe de multiples façons de faire rayonner son identité, tant personnelle que collective.

Les contributions musicales des peuples autochtones prennent autant de formes qu’il y a d’artistes. Alors que la douce voix et les notes d’Israel Kamakawiwo’ole transportent des idéaux de souveraineté hawaïenne, la défense de la culture indigène du Mexique constitue le cœur battant du répertoire de la chanteuse Lila Downs. De son côté, la pionnière du jazz américain Mildred Bailey s’est toujours réclamée avec fierté de son héritage amérindien. Qu’ils placent les enjeux identitaires à l’avant-plan ou en filigrane de leur œuvre, ces artistes brillent par l’ampleur de leur talent et leur détermination à tisser de puissants liens entre les cultures.

Parmi les communautés autochtones, les histoires représentent plus que la tradition; elles sont l’éducation et l’Histoire, et elles prennent vie lors de leurs récits. La musique des artistes mis de l’avant ici – le producteur hip-hop David Strickland, la chanteuse et autrice Celeigh Cardinal, les groupes powwow et Northern Cree, la musicienne électropop Riit et la chanteuse Nimkish – est très personnelle. Découvrez ici les histoires derrière les chansons qui représentent le mieux ces artistes.